《傳統影音部門的現狀與挑戰》
許多 YouTube 或企業內的影音製作團隊規模普遍偏小，往往只有數人，甚至一人獨立作業，特別是像 CMoney 這種小型影音部門，必須面對極高的多工壓力：一人同時擔任攝影師、剪輯師、導演、動畫設計與社群經營者，成為真正的「斜槓製作人」。
然而，內容需求不斷上升、觀眾期待越來越高，團隊卻難以擴編。人力培訓資源有限，加上技術變化速度極快，使得成員常陷於「時間不夠、技能不全、品質要求高」的三重壓力中。
在這樣的環境下，傳統製作流程與工作方法已無法支撐現今的製作節奏與創作密度。若無法有效分工、整合工具與提升工作效率，小團隊在激烈競爭的影音市場中，將越來越難以生存與成長。
《AI 如何進場協助斜槓影音團隊》
對 CMoney 的影音同仁來說，「斜槓」早已不是選擇，而是生存方式。尤其在 YouTube 或小型製作單位中，一個人往往要同時身兼導演、攝影、剪輯、動畫設計與社群經營者，每一項技能都影響作品的完整性，然而時間與精力有限，要兼顧品質與產出，成為創作者最大的挑戰。
這正是 AI 技術切入的關鍵時機，從前期的企劃發想、腳本產生，到後期的剪輯、配樂、字幕與發布，AI 工具已能協助完成許多耗時卻不一定需要創造力的環節。例如 ChatGPT 可協助撰寫腳本提案，Runway 與 Pika 等工具可依文字生成動畫或視覺素材；Whisper 能將錄音轉為逐字稿；Premiere Pro、CapCut 等主流平台也陸續導入 AI 自動選剪、背景音樂配對與影片摘要等功能。
對斜槓影音工作者而言，這些工具最大的價值，在於「節省時間、補足弱項」。當創作者無法精通每一項技能，AI 就成為強化內容品質與流程效率的助力，尤其在短影音與即時內容快速輪轉的時代，AI 所帶來的自動化與量產能力，讓小團隊更有機會維持穩定產出與風格一致性。
但這也意味著工作邊界的改變與創作思維的調整。當 AI 接手重複性任務，創作者的角色將更偏向「編輯」與「決策者」——審視素材、統整邏輯、做出最終風格選擇。未來的影音製作人，將不再是單一技術的執行者，而是懂得如何與 AI 協作、以策略整合創意資源的「內容導演」。
總的來說，AI 正在為斜槓影音團隊開啟一條新的創作路徑，關鍵不在於工具是否先進，而是如同 CMoney 的執行長 Ken 所言，關鍵在於「團隊成員」是否願意調整這個思維。
《從工具到人才：AI 如何重塑影音團隊的人才密度》
隨著 AI 技術在影音製作流程中日益成熟，團隊不能只是「用 AI 做事」，而是必須思考「如何與 AI 協作」，打造更有密度與彈性的團隊。
AI 的導入不僅改變了工作方式，更深刻影響了人才需求、組織架構與招募策略。在傳統影音團隊中，職務劃分相對清晰——攝影師負責拍攝、美術處理視覺、剪輯師完成後製，每個人專精於特定技能。
但 AI 工具的加入，使許多「需要高度專業但重複性高」的任務得以部分或完全自動化，這讓團隊可以將更多心力放在創意、策略與內容整合上，並開始尋求具備跨域能力、熟悉 AI 工具整合與流程設計的人才。
這也意味著，未來的影音人才不再僅是傳統技術執行者，更可能是「AI 操控者」、「創意導演」、「數據與內容橋接者」等新型角色。例如，一名懂剪輯但也熟悉 AI 腳本生成與圖像處理的創作者，能夠在前期快速產出提案、中期靈活調度 AI 協作資源、後期完成個人化的風格塑造，整體貢獻度與創作密度遠高於傳統定向人力。
因此，我們在招募上應開始重視以下幾類人力資源：
- 懂得操作與串接多種 AI 工具的影音實作者
- 具備數位產品或平台經驗，能整合內容與受眾數據的內容策略師
- 熟悉 AI 訓練與資料處理，能自建或調整模型的人才
當 AI 成為一種「人才放大器」，原本 5 人的團隊可能可產出過去 10 人的產能；但前提是這 5 人必須善於協作、理解技術、能轉換思維與學習，這也就是「人才密度」的核心。
未來，影音團隊的競爭力將不再僅靠個人技術強度，而是靠團隊整體「人力設計」的靈活度與延展性。AI 並非取代人才，而是重塑人才的組合方式與成長潛力。
《展望未來：建構 AI 時代的影音團隊》
我們在執行 OKR 任務的時候，同事也會說：「Mars，為什麼我們要花這麼多時間了解這些還不成熟的 AI 工具，這些工具三天兩頭都不一樣，新的一直推陳出新，我們不能等待技術成熟時再使用嗎？」但 AI 技術的加入，正在從根本上改變影音創作的節奏與樣貌。
對於人力有限、資源緊繃的小型影音團隊而言，AI 不僅是一項效率工具，更是改變生產邏輯與團隊文化的催化劑。從腳本生成到影像剪輯、從字幕製作到發佈策略，AI 讓一人可以完成過去三人才能處理的工作，團隊的創作產能與應變速度大幅提升。
但真正關鍵的改變，不在於「產量提升」本身，而是「角色定位與組織運作的重構」。當公司開始讓人員從「執行者」轉型為「指揮 AI 助理的人」，當團隊開始思考「如何設計流程讓 AI 自動化重複任務」，這時的團隊不只是人加在一起，而是人和 AI 一起合作，變成一個更會做事的大腦。
未來的影音團隊將不再以「攝影師」、「剪輯師」這種單一技能做為編制基準，而是需要能與 AI 共舞的跨域型人才——熟悉工具、具備整合能力、勇於試錯且願意不斷學習。此時，「人才密度」的定義也不再只是人數或技術強度，而是團隊中有多少人能在變化中主動找出解法、運用技術創造價值。
要善用 AI，不是單靠一兩個會用工具的人，而是讓整個團隊形成一種自我進化的文化，公司應該積極培養能推動變革的「種子角色」，並賦予他們主導流程改造的責任與空間，讓他們將經驗內化，再擴散至整個部門。
影音產業正處於轉折點，選擇擁抱 AI 不只是迎合技術浪潮，而是抓住一個重塑團隊價值、突破創作極限的機會。那些願意面對改變、願意重新設計自己工作方式的團隊，才有可能在未來成為內容世界的引領者！
我是 CMoney 影音部門的 Mars，擁有超過二十年的影音內容製作與團隊管理經驗。曾任職於三家後製公司，熟悉影片製作全流程，擅長整合團隊資源，並有效解決思維與技術層面的挑戰。熱愛創新與成長，致力於打造高效、具影響力的影音作品，持續為團隊與內容注入專業與熱情。
